LesRenoir : tel père, tel fils. Au musée d’Orsay, l’exposition « Renoir père et fils – Peinture et cinéma », du 6 novembre 2018 au 27 janvier 2019, nous présente, en huit sections, l’influence qu’a eu le peintre Auguste Renoir sur son fils le cinéaste. Lui-même ne déclarait-il pas : « J’ai passé ma vie à tenter de Le9 janvier 2019, Isabelle Manca, journaliste à L’Œil, était l’invitée de « La Grande Galerie » d’Art News pour parler des liens qui unissent les œuvres du père et du fils. Elle revient notamment sur le film de Jean Renoir Une partie campagne, réalisé en plein air et peuplé de citations à la peinture de son père. Reportage à revoir ici dans son intégralité : LePère Était Peintre Le Fils Cinéaste Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Saisons Groupe 71. Solution. Le père était peintre le fils cinéaste Solution . R E N O I R. Siècle Qui A Vu La Naissance De L'imprimerie. Petit Renard Du Sahara . CodyCross Saisons Groupe 71 . Toutes les réponses à CodyCross Saisons. Définition Solution; C'est Un LeBateau-phare s’organise autour de deux duels psychologiques, l’un entre un père et son fils, l’autre entre le père, capitaine d’un bateau-phare, et un gangster en cavale. Selon la règle des tournages confinés, l’histoire du film a contaminé son tournage, avec des affrontements d’ego entre Klaus Maria Brandauer (dont la ressemblance physique avec Skolimowski n’est LePère Était Peintre Le Fils Cinéaste; Peintre Et Cinéaste; Il Fut Dirige Par Jean Moulinil Fut Dirige Par Jean Moulin En 3 Lettres; Pour Jean Paul Après Jean Et Paul; Peintre Et Sculpteur Francais Jean; Chez Eux, Antoine Fut Architecte, Jean Graveur Et Pierre Peintre; Peintre Suisse Jean Joseph; Peintre Avant Gardiste Prénommé Jean Vay Tiền Trả Góp 24 Tháng. La solution à ce puzzle est constituéè de 6 lettres et commence par la lettre R CodyCross Solution ✅ pour LE PÈRE ÉTAIT PEINTRE LE FILS CINÉASTE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres types d'aide pour résoudre chaque puzzle Voici Les Solutions de CodyCross pour "LE PÈRE ÉTAIT PEINTRE LE FILS CINÉASTE" CodyCross Saisons Groupe 71 Grille 3 5 1 Partagez cette question et demandez de l'aide à vos amis! Recommander une réponse ? Connaissez-vous la réponse? profiter de l'occasion pour donner votre contribution! CODYCROSS Saisons Solution 71 Groupe 3 Similaires Codycross est un jeu mobile dont l'objectif est de trouver tous les mots d'une grille. Pour cela, vous ne disposez que des définitions de chaque mot. Certaines lettres peuvent parfois être présentes pour le mot à deviner. Sur Astuces-Jeux, nous vous proposons de découvrir la solution complète de Codycross. Voici le mot à trouver pour la définition "Le père était peintre, le fils cinéaste" groupe 71 – grille n°3 renoir Une fois ce nouveau mot deviné, vous pouvez retrouver la solution des autres mots se trouvant dans la même grille en cliquant ici. Sinon, vous pouvez vous rendre sur la page sommaire de Codycross pour retrouver la solution complète du jeu. 👍 "400 tableaux ont été volés à mon grand-père, raconte Anne Sinclair. [...] Une soixantaine d'oeuvres n'ont jamais été retrouvées." H. BOUTET POUR L'EXPRESS Il fait trop chaud pour la séance photo. Anne Sinclair préfère attendre un peu - "Ça ne vous ennuie pas?" Sa maquilleuse va arriver, "juste pour une ou deux retouches..." Elle est belle pourtant, malgré la chaleur, malgré une longue journée, cette femme de plus de 60 ans, choyée puis rudoyée par la vie, et qui vous accueille dans les salons du Pavillon de la Reine, un hôtel parisien avec jardin où elle donne souvent rendez-vous. Dans quelques jours, Anne Sinclair sera à Liège, en Belgique, pour inaugurer au musée de La Boverie une exposition consacrée à Paul Rosenberg. Il fut l'un des plus grands marchands d'art français de l'entre-deux- guerres, ami intime d'Henri Matisse et de Pablo Picasso - qu'il appelait "Pic" -, spolié par les nazis, réfugié aux Etats-Unis pour fuir les persécutions antijuives. Paul Rosenberg était le grand-père d'Anne Sinclair. Elle lui a consacré un livre, 21, rue La Boétie Grasset, qui a donné son nom à l'exposition. Le projet, porté par la société belge spécialisée dans la conception d'événements artistiques Tempora, a demandé presque trois ans de travail. Un jour, Elie Barnavi, historien, "un vieux copain", ancien ambassadeur d'Israël en France, évoque cette idée d'une exposition avec Anne Sinclair. "Je lui ai répondu 'Vous êtes malades! C'est infaisable.' Et puis c'est arrivé, un hommage magnifique." Offre limitée. 2 mois pour 1€ sans engagement Pour la première fois, dit-elle, une exposition évoque à la fois l'art et l'Histoire "Mon grand-père a été au carrefour des deux, d'une part comme marchand, au contact des peintres les plus modernes entre 1910 et 1940, d'autre part comme témoin de ce que le XXe siècle a connu de plus tragique, la Shoah. Très vite après leur arrivée à Paris, en 1940, les nazis débarquent rue La Boétie pour arrêter toute ma famille..." Depuis 1937, Paul Rosenberg a son nom sur leur liste noire il lutte contre le gouvernement allemand, qui vend aux enchères les oeuvres des artistes jugés "dégénérés". "Pas un sou au Reich!" défend-il; son propos devient le mot d'ordre d'un petit groupe qui préfère renoncer à des chefs-d'oeuvre que les acquérir dans ces conditions. Sur la piste des oeuvres voléesSoixante-seize ans plus tard, Anne Sinclair, jouant avec les perles d'un long sautoir couleur turquoise, évoque l'exil à Floirac, près de Bordeaux, l'urgence du départ, les tableaux abandonnés rue La Boétie, ceux que Paul emporte avec lui et ceux qu'il dépose dans un coffre-fort de la Banque nationale pour le commerce et l'industrie de Libourne. "Le coffre a été fracturé, la galerie vidée... Tout ce qui était resté en France a été pillé, à la fois par les nazis et par les Français, qui ont prêté la main. L'ironie macabre de l'Histoire, souligne-t-elle, c'est que le 21, rue La Boétie devient le siège de l'Institut d'étude des questions juives, un organe de propagande antisémite qui dépend directement de la Gestapo..." LIRE AUSSI >> Les tableaux orphelins spoliés par les nazis L'exposition de Liège raconte tout cela la vindicte du Reich contre "l'art dégénéré", le pillage de la culture européenne, la rationalisation du système. "Pour la première fois, insiste Anne Sinclair, on peut suivre le parcours d'une oeuvre volée, puis cachée, puis revendue sous le manteau, parfois acquise en toute bonne foi par des gens qui n'avaient pas conscience d'acheter un bien exproprié; c'est comme ça qu'un musée norvégien s'est retrouvé en possession d'une toile de Matisse [Robe bleue dans un fauteuil ocre] acquise de manière parfaitement légale, mais qui se trouve avoir été volée à mon grand-père, et qu'il a fallu restituer." A la fin de la guerre, Alexandre Rosenberg, le fils de Paul, qui conduit un char dans la 2e DB du général Leclerc, intercepte l'un des derniers trains en partance pour l'Allemagne. A bord, au milieu de 148 caisses de chefs-d'oeuvre, des toiles qui appartiennent à son père... Le cinéaste américain John Frankenheimer en a fait un film, Le Train, avec Burt Lancaster - "un navet intégral!" s'amuse Anne Sinclair. Un extrait est projeté au cours de l'exposition, entre les peintures, les photos, les lettres, aussi, notamment les courriers d'un homme acharné à retrouver ce qui lui a été dérobé et qui s'adresse aux artistes pour leur demander de confirmer l'achat de telle ou telle toile.   "400 tableaux ont été volés à mon grand-père, résume Anne Sinclair. Lui-même en a récupéré beaucoup, mais il en reste une soixantaine qui n'ont jamais été retrouvés." Certains réapparaissent au hasard de l'actualité en 2011, la police allemande découvre des centaines de toiles acquises pendant la guerre au domicile de Cornelius Gurlitt, fils d'un marchand d'art de l'Allemagne nazie. Parmi elles, un Matisse, Femme assise, propriété de Paul Rosenberg, finalement restitué à sa famille. Aujourd'hui, la toile est exposée à La Boverie, à Liège. Aux Etats-Unis, Paul Rosenberg ne savait pas ce qui se passait en FranceExposé, aussi, le Portrait de madame Rosenberg et sa fille Micheline la grand-mère et la mère d'Anne Sinclair, peint par Picasso, donné au musée qui porte son nom après le décès de Micheline Rosenberg-Sinclair et que Hermann Goering, l'une des figures emblématiques du IIIe Reich, accrocha chez lui après l'avoir récupéré au musée du Jeu de Paume, à Paris. "Sur l'un des murs de l'exposition, raconte Anne Sinclair, il y a d'ailleurs une immense photo de la salle où étaient entreposées toutes les toiles volées. On y voit des peintures qui viennent directement de la galerie de mon grand-père, alors que lui, aux Etats-Unis, n'a aucune idée de ce qui se passe en France. C'est violent, non?" Paul Rosenberg, déchu de sa nationalité par le gouvernement de Vichy, apatride le temps de la guerre, redevient français à la Libération, mais décide de rester aux Etats-Unis, même s'il ne demandera jamais la nationalité américaine. Il ouvre une galerie à New York, Paul Rosenberg & Co., "pi-ar-enco", prononce Anne Sinclair, souvenir des initiales énoncées en anglais. "De nouveau, dit-elle, mon grand-père est à la fois acteur et témoin du déplacement du marché de l'art européen, du franchissement de l'Atlantique. Il l'a même anticipé, puisqu'il fait ses premiers voyages pour 'évangéliser' les Etats-Unis dès les années 1920. La suite, c'est le départ forcé, la traque..." S'il n'a jamais plus ouvert de galerie en France, Paul Rosenberg a beaucoup donné aux musées français. Qui prêtent aujourd'hui un certain nombre des tableaux exposés à La Boverie Beaubourg, Orsay, Picasso... Les autres viennent de prestigieux musées internationaux - de Berlin, de Philadelphie, de Washington, de Vienne, du MoMA, à New York - et de grandes collections privées, comme celle de David Nahmad; il possède l'une des plus belles collections de Picasso au monde. "J'aurais pu faire ce travail plus tôt, mais ce n'était pas mon truc"Anne Sinclair se définit comme l'"accompagnatrice" de cette exposition. "Tempora a fait tout le travail de recherche identifier et retrouver un peu partout les oeuvres qui avaient appartenu à mon grand-père." Pourquoi Liège? "Ce n'est pas anodin, confirme-t-elle. Le musée de Liège, dans un souci de protection du patrimoine, a acheté des tableaux aux nazis lors de de la fameuse vente de Lucerne, organisée en 1939, pour brader ce qui était considéré à l'époque en Allemagne comme de 'l'art dégénéré'; je vous rappelle que ça allait de Van Gogh aux impressionnistes! C'est la seule partie de l'exposition qui ne concerne pas directement des toiles ayant appartenu à mon grand-père, mais qui a une vocation pédagogique - revenir sur la conception que les nazis avaient de la peinture, et sur ce que ça a provoqué en Europe. Quand l'histoire de l'art cogne avec l'Histoire réelle..." "L'art et la culture permettent de résister à la sauvagerie, à la destruction, aux emballements de tous ordres", soutient Anne PlatiauLongtemps, Anne Sinclair s'est désintéressée de la saga familiale, au grand désespoir de sa mère "J'aurais pu faire ce travail de recherche [pour son livre] plus tôt, mais ce n'était pas mon truc. Je voulais être journaliste, la vie publique me passionnait bien plus que les archives!" D'autant qu'elle n'a pas bien connu son grand-père, mort quand elle avait 11 ans. "Pourtant, moi qui ai peu de mémoire, je me souviens très bien de cet homme très maigre... Je le revois, dans la voiture, alors qu'il m'emmenait visiter les galeries lorsqu'il était à Paris, après avoir beaucoup réfléchi, dire d'un coup 'C'est un faux!' Il avait un oeil très sûr." Pas son truc, donc, le passé, jusqu'au jour où un fonctionnaire zélé demande à cette journaliste reconnue, ex-star du petit écran, à l'époque femme de Dominique Strauss-Kahn, alors directeur général du Fonds monétaire international, de justifier de la nationalité de ses quatre grands-parents pour refaire sa carte d'identité. "Là, se souvient-elle... Le choc! Cette question d'identité m'est devenue très chère." Elle fait le lien entre l'exposition de Liège, qui sera à Paris au printemps, et l'actualité "Ça montre comment l'art et la culture permettent de résister à la sauvagerie, à la destruction, aux emballements de tous ordres et aux dérives de toute nature. L'instrumentalisation actuelle du thème de l'identité me terrifie." Aujourd'hui, Anne Sinclair aspire à une vie "calme et sereine", après avoir connu, ajoute-t-elle comme une évidence, "un certain nombre de tourments". Il y a quelques mois, Manuel Valls lui a proposé d'entrer au gouvernement; elle a refusé "Je ne suis pas une femme politique." Elle hésite, cherche la meilleure façon de formuler ce qu'elle a en tête "J'ai été... sincèrement émue qu'on me le propose." Conclut "Mais ce n'est pas moi. Pas moi du tout." Et elle fait un noeud à son sautoir bleu. Élise Karlin Les plus lus OpinionsLa chronique de Marion Van RenterghemPar Marion Van RenterghemLa chronique de Sylvain FortPar Sylvain FortLa chronique du Pr Gilles PialouxPar le Pr Gilles PialouxLa chronique de Pierre AssoulinePierre Assouline Le studio Ghibli est le fruit du travail de nombreuses personnes dont les plus célèbres restent encore aujourd’hui Hayao Miyazaki, dit le dieu vivant de l’animation, et Isao Takahata. Il s’agit d’un des studios d’animation les plus connus au monde, avec un logo reconnaissable entre tous puisqu’il met en avant le personnage de Totoro, le Mickey Mouse japonais ! Construit dans les années 1980 par ces deux grands cinéastes, le studio ne produit que des succès depuis plus de trente ans ! Au cœur du steampunck et de la nature Hayao Miyazaki Hayao Miyazaki lors du festival international du film d’animation de Venise en 2008. Wikimedia Commons, photo de Thomas Schulz / Flickr. Il est indéniable que le succès actuel du studio et des films revient avant tout au cinéaste Hayao Miyazaki, dont la patte artistique a bercé de nombreux enfants et continue de faire rêver. Ayant commencé chez la Toei, le studio japonais derrière Dragon ball, il développe très vite son art, et, avec l’aide de son collègue Isao Takahata, continue de progresser dans le monde de l’animation. L’un des films ayant permis la mise en marche du studio Ghibli » a été Nausicäa de la vallée du vent. Véritable ode à la nature et au respect de cette dernière, ce film met en avant les quelques règles qui régiront l’ensemble de sa filmographie par la suite. Cela fait de Miyazaki père un authentique auteur. Le tout premier film signé Ghibli est Le château dans le ciel, sorti en 1986 au Japon. Il a fallut attendre 17 ans pour le voir arriver en France ! Il raconte les mésaventures de Shiita et de son ami Pazu, qui doivent rejoindre l’île légendaire de Laputa. Un pur hommage aux Voyages de Gulliver ! Ce film met l’accent sur l’importance des personnages féminins et des enfants, qui réapparaissent dans toutes les productions de Miyazaki père. Tout comme dans Nausicäa, la nature prend une grande place dans ce récit, des plans entiers du film étant laissés au ciel et aux plaines traversés au cours de l’aventure. Le monde de l’aviation si cher à Hayao est ici directement mis en avant par le voyage en dirigeable et le style steampunck du château volant. Cette uchronie se retrouve aussi dans Nausicäa, mais encore et surtout dans l’un des plus grands succès du studio, Le château ambulant. Mais avant de rencontrer la magie de Haru et de Mamie Sophie, Hayao Miyazaki a fait rêver les enfants avec son personnage emblématique, Totoro. Mon voisin Totoro, sorti au Japon en 1988, met en avant deux héroïnes des plus attachantes. Arrivées à la campagne avec la promotion de leur père, les jeunes filles vont pouvoir s’évader lorsqu’une mystérieuse créature fait son apparition dans leur vie. C’est l’un des films parmi les plus enfantins et émouvant du réalisateur. Comme beaucoup de protagonistes, Satsuki est ici la jeune fille devant passer à l’âge adulte », l’un des thèmes les plus récurrents de la filmographie du réalisateur. Ecologie, rêve et enfant-adulte, voici ce qui constitue l’art d’Hayao Miyazaki. Quand le conte côtoie la vie quotidienne Goro Miyazaki Goro Miyazaki. Photo prise par canburak / Flickr. Le talent et la maîtrise du paternel doivent forcément se retrouver chez Goro Miyazaki, non ?! Pas forcément. En effet, le jeune cinéaste n’a pas toujours travaillé dans l’animation. Jeune, il ne se destine absolument pas à suivre les traces de son père. Il étudie en effet les sciences de l’agriculture et de la forêt, et se destine alors à être paysagiste ou architecte. Puis, il se rapproche des studios quand il conçoit le musée Ghibli dont il devient le directeur général en 2001. Toshio Suzuki, le producteur en chef du studio, contacte Goro pour qu’il fasse le story-board des Contes de Terremer. Il voit en lui un potentiel héritier à Hayao. Miyazaki père n’est absolument pas du même avis ! Les deux se disputent souvent lors de la conception du projet. Toutefois, Toshio a le dernier mot et Goro peut enfin commencer la réalisation du film. Son amour pour les paysages se retrouve entièrement dans son film chaque aplat de couleur vient donner vie à la série de romans d’Ursula le Guin. C’est cependant un échec la beauté de ce long-métrage n’a pas su être à la hauteur des espérances des spectateurs. Pire ! L’autrice ne reconnaît pas son oeuvre dans ce film… C’est une véritable douche froide pour le jeune réalisateur. Était-ce trop dur pour lui de suivre les pas de son père ? Pouvait-il insuffler de sa personne dans un autre film ? Ces questions n’ont pas trouvé de réponse pendant quelques années. Pourtant, il est indéniable que les paysages bucoliques des Contes de Terremer font écho au travail de son père, mais aussi à ses études, et donc à sa propre expérience de paysagiste. Son second film prend pourtant un tout autre chemin. S’éloignant totalement du fantastique, La Colline aux coquelicots est l’adaptation d’un shojo manga. L’histoire prend place peu de temps avant les jeux olympiques de Tokyo de 1964. L’héroïne, Umi, fait la connaissance d’un camarade de classe, Shun Kazama ; tous deux tombent peu à peu amoureux. Pourtant, un secret va très vite se dresser dans cette idylle… Goro nous transporte cette fois-ci dans son propre univers, alliant à la fois le rêve et la réalité. Il confirme alors aux yeux du monde et à son propre paternel qu’il est un véritable cinéaste, ayant son propre style. L’entrée du musée Ghibli. Wikimedia Commons, photo de 氷鷺. Un bel avenir se profile pour la suite du studio Ghibli avec Goro, le nouveau venu Hiromasa Yonebayashi et les futurs films de Hayao. Pourtant, Ghibli c’est aussi Isao Takahata, ainsi que d’autres noms moins connus comme Yoshifumi Kondo, qu’il serait intéressant de mettre en avant bientôt ! Image à la une Le monde merveilleux d’Hayao Miyazaki, image de macnier / Flickr. Pour en savoir plus La fiche Allociné sur Hayao MiyazakiLa fiche Allociné sur Goro MiyazakiLe blog Studio Ghibli FranceL’article de sur Goro Miyazaki La théorie du complexe d'Oedipe offre une formule frappante que l'on peut transposer avec un peu d'exagération, on vous l'accorde à l'actualité cannoise. En quelques jours, deux fils de grands cinéastes ont présenté leur film à Cannes. Sauf que le premier a réussi, au fil des réalisations, à faire oublier la comparaison avec le travail de son père pas besoin de faire référence à Michel Audiard pour parler des longs-métrages de Jacques. Le fils a su imposer son style loin de dialogues cultes de son père, resté davantage célèbre pour ses tirades que pour sa mise en scène, Jacques Audiard a d'emblée misé sur les sujets choc le handicap, la prison, l'héroïsme.... Ses plans sont très travaillés, certains de ses montages sont si frappants qu'ils restent gravés dans la mémoire des son cas, on peut dire qu'il a réussi à "tuer le père" et à s'imposer comme un artiste de De rouille et d'os Ce n'est pas encore le cas de Brandon Cronenberg, qui présente son premier long-métrage aujourd'hui, Antiviral. Loin de vouloir échapper à la comparaison avec le travail de son père, le jeune homme propose un film dans la même veine que ceux de David Cronenberg. Comme lui à ses débuts, il mélange expériences scientifiques et horreur, s'offrant même le luxe d'aborder le sujet de la célébrité. Dans Antiviral, il suit un jeune chercheur qui profite d'une nouvelle mode des plus malsaines il accepte d'injecter à ses riches patients les maladies de leurs stars préférées. Un trafic qui va finir par se retourner contre lui le jour où il va par erreur s'injecter le virus d'une célébrité... et être traqué par des fans prêts à tout pour l'attraper. Il n'est pas le seul enfant de cinéaste à avoir choisi comme thème important la célébrité, Sofia Coppola tournant autour du sujet depuis le début de sa carrière. Voilà d'ailleurs un bon exemple de réalisatrice qui est parvenue à se détacher du cinéma de son père. Dès son premier film, Virgin Suicides, elle imposait son goût pour le cinéma contemplatif, mené par des personnages qui s'ennuient. Elle n'a cessé depuis d'imposer cette marque de fabrique, alors que comme tout enfant de cinéaste reconnu, elle était attendue au tournant. Et en choisissant de traiter du sujet de la célébrité en étant la fille d'un grand cinéaste, Sofia augmentait d'autant plus la tentation de comparer son travail à celui de son père. Cette année, à Cannes, on retrouvera un autre fils de, mais hors compétition Alexandre Aja est co-scénariste et producteur du remake de Maniac, le film d'horreur culte des années 80. S'il a confié la réalisation du film à Franck Khalfoun, il est véritablement à l'origine du projet. Là aussi, on peut dire qu'Aja parvient à faire oublier qu'il est le fils d'Alexandre Arcady. Le pseudonyme a dû aider, mais il n'y a pas que ça contrairement à son père, qui a démarré sa carrière en signant un film en grande partie autobiographique, Aja s'est tout de suite tourné vers le cinéma d'horreur, devenant un spécialiste des remakes réussis La colline a des yeux, Piranha 3D.En parlant d’horreur, ce soir, c’est un "père de" qui dévoilera son nouveau film sur la Croisette, hors compétition Dario Argento va présenter son Dracula 3D, en compagnie de Quentin Tarantino, qui viendra rendre hommage au maitre du "Giallo". Reste que le cinéaste a considérablement perdu son "mojo" depuis une dizaine d’année, cumulant les réalisations ratées Card Player, Giallo, qui sortent directement en DVD en France. Pour la jeune génération, sa fille Asia est plus célèbre que lui, du moins en tant qu’actrice. Sa réalisation Le livre de Jérémie n’a pas reçu un grand Dracula 3D, ils sont réunis, comme au bon vieux temps, le père offrant un rôle important à sa fille. Dario ravira-t-il enfin les fans de cinéma d’horreur avec ce film ? Il sera en tout cas soutenu par Asia, qui, au sein de sa carrière éclectique, est souvent revenue tourner sous sa direction. En fait, Asia Argento ne cherche pas à "tuer le père", elle a trouvé un juste milieu elle se replonge régulièrement dans son univers, puis se consacre à des projets plus personnels, où l’on ne ressent pas du tout l’influence de ce saura dans quelques heures, avec les premières critiques d'Antiviral, si Brandon Cronenberg a déjà trouvé son propre style, ou si, comme le pitch de son film le laisse penser, il cherche à s'inscrire dans la continuité du travail de son père. Pour ce cas précis, on pourrait plutôt parler de "reprise de flambeau", David Cronenberg n'ayant pas réalisé de film horrifique depuis des années. Son évolution est d'autant plus marquante au moment où Brandon sort son premier film. Cosmopolis ne s'annonce pas du tout dans la même veine qu' de Cosmopolis Suivez toute l'actu cannoise sur notre dossier spécial avec Orange Cinéday

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